Primeiro, meses depois do último post, devo desculpas aos que assinam o feed deste blog / entram nele. Foi um semestre impossível pra mim, e agora que ele se aproxima do fim meu planejamento de voltar a postar deve dar certo. Mas falando do que realmente interessa e parando de falar da minha vida pessoal, eu tenho que perguntar: vocês já redescobriram o amor por algo? Eu redescobri meu amor pelo incubus (e pelo vocalista Brandon Boyd) com esse cd. Foram 5 anos desde o “Light Granades”, e só agora temos um cd de inéditas. Tá, teve o “Monuments and Melodies”, mas era compilação. E vai ser do novo cd, o “If not now, when” que eu falarei aqui. Se preparem, provavelmente essa resenha vai ser longa. Só pra matar a saudade, ok?

Se você estiver com preguiça, pode ir pro último parágrafo direto. Prometo que vai ter um resumo bacana lá.

O cd abre com a faixa título. De cara nota-se que o peso das músicas, ou melhor, aquele “barulho” típico do Incubus diminuiu. A música tem os efeitos de sempre, que caracterizam a banda, mas eles estão mais limpos, mais fáceis de ouvir. A música é bem ritmada, os agudos de Boyd continuam ali como sempre. O mais legal é que a guitarra as vezes tem um efeito para parecer citara, o que dá aquele ar “viajado” pra música.

A segunda vem com um piano. “Promises, promises” trás o vocal mais típico da banda, aquela coisa de puxar a palavra em certos pontos. Além disso, tem um pouco menos de efeitos durante as estrofes, fixando-se entre elas. Basicamente bateria e piano fazem as estrofes, com um acorde breve de guitarra. As pontes contam com uma guitarra riffada bem legal, o baixo bem sumido. É bem diferente do que eu, particularmente, estava acostumada.

“Friends and Lovers” volta com a guitarra riffada e os efeitos. Mas é notável a presença do piano (ou seria teclado) nas novas músicas. Até agora, o ar do cd se mantem. É mais leve, mais calmo. Essa música lembra o estilo de “Echo”. Algo leve sem ser parado, morto. O vocal é mais agudo, tem menos variações do que tinha. O baixo continua sumido em algum lugar da música, mas o legal mesmo é o trabalho com os efeitos. Do meio pro final, a música ganha um trecho de ar mais soturno, gerando uma expectativa, que se resolve voltando para o estilo anterior.

“Thieves” parece ter vindo honrar o passado mais ruidoso da banda. Guitarras com efeitos parecem em cima de tudo, até que o vocal é acompanhado apenas pelo baixo (olha ele aí!) e a bateria. Ai vem a guitarra, os backvocals, os intrumentos vão se juntando e construindo a música. Ela é uma das que mais se parece com o resto da discografia da banda. O sensacional é que, ainda assim, ela parece bem calma. Não é perturbadora, não dá aquela ansiedade que o Incubus sempre me causou. E o que faz todo diferencial nisso é o vocal mais constante, sem variar muito entre graves e agudos. Aliás, é a primeira do cd em que aparece de fato um solo de guitarra.

“Isadore” lembra as baladas da banda. Isso até a bateria aparecer tapando quase todo o som da guitarra riffada. O vocal volta a ter efeitos. Essa é outra que lembra os trabalhos anteriores. Animada, com momentos de tensão, e nem por isso densa. A guitarra riffada e a bateria intercalam o destaque que dividem com o vocal na música. Uma hora a guitarra fica por baixo da bateria, em outra a bateria se esconde. Parece que elas buscam um acordo de convivência, e ele só é resolvido nos momentos em que a voz de Boyd fica mais aguda. Aliás, solo de guitarra bem suja, bem ruidosa. Efeitos na voz. Muitos elementos já conhecidos aparecem aqui, quase que como assinatura da banda. Como se eles dissessem que continuam os mesmos.

“The original” volta com o baixo mais em destaque. A guitarra riffada e a bateria entram depois, tentando tapar o baixo mas sem fazer muito esforço pra isso. Mais uma vez, a voz de Boyd divide a atenção apenas com a bateria. Depois entra a guitarra e aqueles riffs hipnóticos. O teclado com efeito aparece. E quando achamos que o refrão será gritado, Boyd surpreende e mantem o tom mais grave da música. Poderia ser aquele noise que estamos acostumados, mas ele surpreende e mantem o tom. É uma música que mescla bem o que a banda aparenta querer apresentar e o que eles já apresentavam. Como uma transição, se é que a banda mudou tanto assim nesses 5 anos sem cds de inéditas. Ai, quase no final da música, os gritos de Boyd e aquela sujeira, aquela crueza que esperávamos, aparece. Mas o vocal só não se mantem intocado porque conta com efeitos. O tom continua o mesmo.

“Defiance” volta com as vocalizações agudas de Boyd, o som acústico e rápido. O tom tá bem mais agudo que o dá música anterior. Tem aquela cara de música de roda de violão (mas quem conseguir cantar que nem ele, me avisa, te chamarei para as minhas rodas de violão). Aliás, me pergunto onde estão os outros instrumentos dessa música. Até agora, só voz e violão (coisa linda viu?). Aliás, super curta. Quase metade do tempo médio das outras faixas.

“In the company of wolves” vem compensar o tempo da anterior e a falta de efeitos. Começa com um sintetizador acompanhando o violão. O vocal tá todo sob efeito e a bateria aparece bem, incluindo o chimbal e os pratos. São  7 minutos e meio de música, conta 2 minutos e 20 da anterior. Apesar de longa, a música vem bem constante em seus efeitos, instrumentos e tons. Uma pequena tensão bem no meio da música muda os ares, joga mais efeitos, gera expectativa. Aparece aquele chiado característicos, os efeitos, e tudo vai se acelerando até resolver a tensão com o baixo e a bateria. A música muda completamente de ares, o vocal sussurrado de Boyd, cheio de efeitos. A guitarra aparece soturna. Um piano aparece pontuado. Novamente aquela tensão toda, com barulhos, tons mais graves. E ai termina a música.

“Switch Blade” começa só vocal e bateria. Ai entra a guitarra com efeitos, aquela rapidez toda que conhecemos. É das mais agitadas, diferenciando do que conhecemos como “típico” do Incubus porque vem mais aguda que no geral. Mas tem mais chiados, tem mais semelhanças com o som mais antigo da banda. É sensacional perceber como eles conseguem mudar a cara do som que sempre fizeram. Essa vai fazer os saudosistas comprarem o cd, com certeza. E a música termina num fade out, acho que é a única que termina assim.

Chegamos finalmente ao single. “Adolescents” vem com peso, vem com guitarra riffada, vem com o que o Incubus sabe fazer de melhor. A voz de Boyd unida a um backvocal agudo, os efeitos nos instrumentos, o baixo sumido. Tudo permeia a música como assinatura. Nela se reconhece o Incubus de “Make yourself”, com gritos e peso. No entando, não perde a característica mais leve deste cd em relação ao resto da discografia. Tem um momento mais calmo, com aquela vocalização clássica e a guitarra com sintetizador acompanhando. E o volume desse conjunto vai aumentando, até que a bateria faz a tensão necessária para o retorno ao refrão.

E o cd encerra com “Tomorrows Food”. A guitarra começa a música com riff acelerado, o backvocal vem com sintetizadores e a voz de Boyd também, só que aguda. Parece que ela retoma o ar mais calmo do início do cd, mas sem perder a tensão. Aliás, acho que tem um Tchello ou um contrabaixo clássico na música (aposto no último). Apesar dos efeitos, o noise tá bem menor e a música tá bem mais leve. Eles mantem um momento de tensão por repetirem uma mesma sequencia durante muito tempo, quase que como um solo. E só o Incubus termina o vocal da música mantendo o instrumental por quase um minuto e meio.

Ok, o cd são 50 minutos. Ele começa mostrando uma face pouco conhecida do Incubus, mais calma, mais limpa e mais leve. Mas ao progredir o cd ganha mais efeitos, mais ruidos e mais peso. Terminando com a combinação de leveza e ruido que eu só vi o Incubus conseguir fazer. Certamente esse cd agradará aos fãs em muitos pontos, e chocará em mais outros tantos. Mas depois de 5 anos sem ver nada de novo, é quase como matar a sede e ver que eles estão de volta de verdade. E espero não ter que resenhar algo deles só daqui a outros 5 anos.

“Somethin happening / and all the rebels and devils have come to naught / to hear your sirening / and who would un ring, oh, your bell? / Defiance, a most awaken inclination / Defiance, your elegant abberation” (Defiance – Incubus)

Site Oficial – Incubus (Dá pra ouvir “Adolescents” e “Promises, Promises”)

Provavelmente quarta-feira vocês me verão postando algo novo por aqui.

Até a próxima.

Vou tirar o pó desse blog e o farei com estilo! O Cake (também se referem a banda com tudo em maiúsculo, CAKE) volta depois de 4 anos sem nenhum lançamento. E, levando em conta que o último álbum foi de b-sides e raras, acho que essa obra tem mais a mostrar do que aparenta. Mas é melhor vermos isso juntos, não?

O cd abre com “Federal Funding”. Uma música um tanto molenga, lenta, mas ainda assim ótima. Solo de guitarra acompanhado dos naipes de metal que só o Cake consegue fazer. O baixo forte, a bateria não fanzendo nada mais que cumprir sua função. Senti falta desses trompetes no rock. A segunda música é “Long Time”, que trás de volta aquele ritmo latino com sintetizadores e tudo isso unido com rock. Para os saudosista será uma “Never there” mais triste, um tanto menos sensual. Dançante sem ser rápida. A música deles continua, mesmo depois de tanto temp de banda, muito ritmica. A trilha 3 é “Got to move”. Música um tanto tristinha de começo, com bem mais guitarra e bem mais melódica do que as duas anteriores. O backvocal dá as caras em boa parte da faixa, e os sintetizadores ficam lá no fundo das estrofes para aparecer só no refrão. O baixo volta dominando “What’s now is now”, aquele ar melodramático. Quem gosta de Cake, na minha opinião, gosta de butecos, daquela cena de cerveja barata e mesa de sinuca. Acho que combina. E não é nenhum pouco ruim. Aliás, esse cd é muito mais fácil de ouvir (pelo menos até agora) que os anteriores. Nota 10 para a música terminada em Fade Out. As bandas esqueceram como é proveitoso usá-lo. A faixa de número 5 é “Mustache Man (wasted)”. Agitada, sensual, guitarra riffada, backvocal simples e baixo dominando junto com o vocal. Os metais fazendo as vezes de ponte só facilitam ao manter a música animada.  O drama fica por conta da música que divide o cd. “Teenage Pregnancy” começa com um piano dramático, que fica ainda mais dramático com o baixo e a bateria. E quando o piano sai, a música toma peso. E ai vem o sintetizador dar ares ainda mais de terror. Não é uma música tão fácil quanto as outras, ainda mais que não tem vocal a não ser por uma ou outra vocalização lá no fundo da trilha. Instrumentais não são comuns em cds comerciais.

Mas ai vem a música número 7, minha favorita até o momento. “Sick of you”  vem com bateria, baixo e guitarra. O riff inicial só dá ainda mais cara de puro rock que eu adoro. Ela é mais rock que o normal para o padrão da banda, e ainda assim não deixa de ter a cara do grupo. Ai aquele vocal distorcido de “Never there” acompanhado de coro, os metais, tudo demonstra que sim, se trata do mesmo Cake de antes. “Easy to Crash” vem em seguida, guitarra muito mais aparente que o normal, junto com um sintetizador constante. Cadê o baixo que deveria estar aqui, Cake? Lenta, triste até, contrapõe a faixa anterior. Mostra a face mais densa do Cake, aquela que quase ninguém conhece. E a nona faixa trás ares do country. “Bound away” vem toda lenta, de vocal texano, nada de metais, nada de baixo dominando. Caipira mesmo. É meio cansativa, mas nada grave. A penúltima é “The winter”. Começa lenta, com vocal e piano. O baixo, a bateria e a guitarra distorcida aparecem e o conjunto todo trabalha junto, sem maiores destaques. O vocal mesmo que fica sobrepondo tudo, inclusive o backvocal sintetizado. Ai aparecem os metais lindos, lentos, dandoo brilho a faixa. E o cd fecha com “Italian Guy”. Um violino aparece, fazendo par com a bateria e um piano. Os sintetizadores aparecem aqui e ali, e vão tomando conta. A música tem cara de marcha, e não fosse os vocais poderiam bem servir a esse propósito.

Ok, resumindo: aproximadamente 47 minutos de boa música, bem mais fácil de escutar que os cds anteriores. Dá para ouvir algumas trilhas no site oficial da banda. Se eles precisaram de 7 anos para mudar sem perder a identidade, eu não ligo. Welcome back, Cake.

Cake – Site oficial

“All the music that you own won’t change that you’re all alone (all alone) / Every piece of land, every city that you plan / Will crumble into tiny grains of sand / Everything you find, that at first seems to shine / Always turns into the same old lie (same old lie) / I wanna fly away” (Sick of you – Cake)

Aviso: Se você quer um resumo da resenha, vá para o final dela. O último parágrafo resume bem o que penso.

Hoje vou mudar os ares desse blog. Pelo menos em termos de sonoridade. Lennon Murphy tem cds bem mais recentes que esse, mas é muito difícil de achar. Pra ter uma ideia, só consegui esse cd porque a @jujubalandia topou algumas trocas durante o LuluzinhaCamp. Mas, enfim, vamos ao que interessa. Falando sobre Lennon Murphy, que nada tem a ver com John Lennon (nada além do nome, pelo menos), ela começou em 2001 com o cd que resenharei. O cd mais recente dela data de 2006. Em seu myspace se auto define como Metal e Alternativo. Eu vejo com algo entre o hard rock e o metal, mas tudo bem. O importante é que é bom.

Começamos o cd com “Property of goatfucker”. Com alguns efeitos eletrônicos e guitarra pesada na introdução, o vocal de Lennon entra e dá uma leve acalmada, mas mantém a densidade. O refrão volta com o peso da faixa. Pra quem gosta de new metal, cheio daqueles efeitos de scracth em pickups, é um prato cheio. Só o vocal dela não remete tanto a esse estilo. Ai, em seguida, vem “Trying to make me”. Novamente efeitos eletrônicos, mas dessa vez a música é letárgica. A bateria é lenta, a guitarra mais ainda e o baixo quase não aparece. Bem, isso até o refrão, onde a energia aparece um pouco mais. Ainda assim, a letárgia é forte se comparamos a energia da trilha anterior. A terceira das 12 faixas é “Brake of your car” e vem com guitarra bem pesada, teclado sintetizado e bateria apagada mas rápida. O vocal vem com efeito, que somem no refrão e mostram uma música mais animada, com uma tendência levíssima pro pop. Digamos que é a mais fácil de ouvir. A faixa 4 vem lenta, baixinha. “My Beautiful” tem guitarra e alguns efeitos, e a voz de Murphy tá tão baixinha que fica difícil até entender o que ela tá cantando. No refrão, um pouco mais de energia e peso na guitarra. Até agora é a faixa com menos efeitos eletrônicos, mais cara de metal. E o peso vem com tudo em “Those days”. Guitarra totalmente em destaque e baixo aparecendo mais. Parece que o cd vai se tornando mais “tradicional” conforme progridem as faixas. E chegamos a metade do cd com “Asking you”. Introdução toda no piano, bateria destacada acompanhando o vocal de Lennon e dando uma levada mais romântica. Outra das músicas fáceis de ouvir, e que conta com apenas alguns efeitos eletrônicos, principalmente no backvocal.

Com ares mais soturnos dados pelos efeitos eletrônicos começa “Morning”. Essa vem cheia de peso, metal de fato. Ainda assim o vocal de Lennon é limpo, e contraste de maneira interessante. O baixo fica apagado diante do peso da guitarra, que em um momento aparece cheia de efeito e com riffs agudos e leves, se unindo ao peso que a precedeu. Do meio pro fim da música, o baixo toma um destaque inesperado e muito legal. “I Hear” vem novamente com ares letárgicos, efeitos e guitarra numa levada constante. O baixo toma mais destaque desde cedo, mas o perde para a guitarra no refrão. Quase no final, a música da uma quebrada e muda o estilo, ficando mais densa e mais pesada. A nona é “Thank You” e vem mais animada, com vocal mais agudo. É outra das fáceis de ouvir, com uma tendência ao pop-rock difícil de negar. Ainda mais com a guitarra constante e fácil. “Couldn’t Breathe” volta com o peso, com os efeitos e toda aquela coisa de metal que a Lennon trás em suas músicas. O vocal fica oscilando entre algo sussurrado e momentos mais limpos, mais claros. Esse momentos claros trazem junto um instrumental mais leve. A música ganha animo com o passar dela. A penúltima é “These days”, que vem com uma introdução com efeitos e fade-in. A guitarra logo aparece, pesada e ritmada. A música, ainda que pesada, não é densa. Nem com o gutural que tem nela consegue dar aquele ar mega malvado de metal. Termina meio fraca, com fade-out de efeitos. E enceramos o cd com a faixa-título. Introdução no piano digna de hard-rock romântico (?). E fica só voz e piano durante um bom tempo. Música leve, fácil de ouvir, mas um tanto quanto enjoativa. O vocal de Lennon fica bem baixo em alguns momentos. O piano é delicioso mesmo.

O cd tem quase 50 minutos, onde Lennon Murphy mostrava o que tinha a oferecer. É bem legal pois, para um primeiro cd, ela mostra uma diversidade muito boa. As músicas mais fáceis parece um pop-rock, já outras faixas tendem ao metal mais pesado. Toques de new metal aparecem em algumas faixas e, pra fechar o cd, a garota detona no piano. Cd recomendado para quem curte músicos versáteis.

MySpace – Lennon Murphy

“Where do i fit in / Where is my place here / What do i need to say, what do you want to hear / Where do i fit in / If she’s in your bed / Where is my beautiful” (My Beautiful – Lennon Murphy)

Então, hoje é dia de falar de som nacional. Aliás, demorei MUITO pra falar dessa banda carioca deliciosa. Conheço a Columbia faz um tempo já, e tudo por culpa da @nahsafo ter passado a música “Marcela e Fernanda” para a @crazyqueen, enquanto esta estava no meu pc.

Aviso: Se você quer um resumo da resenha, vá para o final dela. O último parágrafo resume bem o que penso.

A banda começou, segundo ela mesma no myspace, no início dos anos 2000. Porém, o cd aqui resenhado, primeiro do grupo, é de 2007. “O que você não quis dizer” ainda contava com Bruno Durão, antigo baixista da banda. Atualmente a Columbia tá correndo atrás para lançar o cd “Um quarto escuro”, que já conta com um novo baixista e com o single “Mais cedo”. Porém, ainda falarei do “O que você não quis dizer”.

Começamos bem com “Onde vai”. Introdução em fade-in, com guitarra, baixo e bateria bem simples, porém bem colocados. A voz de Fernanda entra quase sozinha, um baixo lá no fundo só dando sinal de vida. Ai no refrão tudo se junta e faz um som daqueles agradavelmente melancólicos. A música termina em fade-out, bem agitadinha. A segunda é, sem dúvida, minha favorita. “Nove horas” é animada, contagiante. Daquelas pra acordar de bem com o mundo. Guitarra riffada, bateria bem leve e o baixo de fundo, quase apagado, dando um diferencial bem leve. A letra transmite segurança, daquelas que a gente só sente quando apaixonado sabe? Em seguida vem “Antes que eu fuja”. A levada faz parecer continuação de “Nove horas”, mas a temática é bem diferente. “Antes que eu fuja” é de alguém que quer voltar com o relacionamento, enquanto “Nove horas” parece ser o começo de um. Quanto a música em si, destaque para a bateria bem articulada do Fred e para o solo de guitarra do Bruno. A levada mais romântica da banda começa a aparecer na trilha 4. “Desculpas” vem com bateria mais lenta, o vocal mais grave e letra mais pra baixo. Música doce, mas tristinha. Se tiver acabado um relacionamento recentemente, não recomendo, a não ser que você queira curtir a fossa. Agora, no meio do cd, vem o single mais famoso da banda. “Amanhã (não pode ser igual)” teve clipe passando na MTV e todas essas coisas. Bateria constante, vocal grave, baixo bem levado, acompanhando a guitarra. O refrão vem com energia, expressando um sentimento triste, mas conformado. Engraçado que o clipe mostra alguém esperando eternamente um voo que não chega.

Ai vem a 7ª faixa. “Insensatez”, bem lentinha, só guitarra e vocal no começo. Ai entra bateria e piano. O refrão é romântico, vocal doce, e ao fim tem um destaque pro piano. Aliás, linda a levada do piano e o ar que ele dá para a música. Depois, vem “Marcela e Fernanda”. Música de levada rápida, aquela que me fez conhecer a banda. Letra bacana, que vem comparando as realidades das personagens até chegar no refrão, onde elas se encontram. Dá vontade de cantar junto e pular num show deles. “A hora certa” segue com o cd. Guitarra mais limpa em alguns pontos da música, o que da uma mudada em relação as outras faixas. A letra é sobre um aguardo, uma espera. “Os seus conselhos” vem como penúltima música, a bateria mais destacada que antes, demarcando mais seu espaço. A guitarra só aparece mesmo no refrão, o vocal tem um pouco de reverb em certos pontos. E o cd encerra com “Sem pensar”. A questão, o pulo do gato, é que essa trilha tem uma faixa escondida. Mas vamos falar dela primeiro. Levadinha romântica, letra de quem tá indeciso, guitarra bem constante. Ai, lá pelo sétimo minuto, aparece a Hidden track. Ares de gravação amadora, violão e voz apenas. O nome, se não estou errada, é “Palavras simples”.

Resumindo a ópera: 47 minutos de uma das melhores bandas nacionais de indie pop que ouvi. O cd é constante, e alguns podem até dizer que é cansativo. A voz de Fernanda e o trabalho do Bruno Andrade (guitarrista), do Fred Mendes (baterista) e do Bruno Durão (baixista na época) encaixaram-se perfeitamente. Espero, mesmo, que esse novo cd tenha a mesma qualidade do primeiro e que nós comecemos a dar mais atenção ao cenário nacional

MySpace – Columbia

“Faça o que quiser mas agora guarde o seu sorriso / Amanhã você vai me ver / Rasgue suas roupas e jogue fora aqueles discos / Amanhã você vai me ver” (Nove Horas – Columbia)

Atualização: O Davi, nos comentários abaixo, me corrigiu e o Filipe é o primeiro baixista da banda, que voltou como convidado. Mal a falha aí, valeu pela correção Davi

Aviso: Se você quer um resumo da resenha, vá para o final dela. O último parágrafo resume bem o que penso.

Olá pessoal!

Hoje falarei de um cara que é um ícone do folk que poucos lembram. Ao falarmos folk, sempre vem Bob Dylan na cabeça. Mas Leonard Cohen é muito importante para o folk também. Desde 1967 o homem faz músicas cheias de violões e com sua voz particularmente rouca e com ares de bêbado. Aliás, nem só de violão vive o folk, mas de vários instrumentos de corda. E agora falarei desse ao vivo de belas músicas.

A faixa-título começa o cd com violão ritmado e marcado. Alguns naipes leves de metais e violinos dão outros ares além daquele de faroeste que predomina a faixa. Backvocals acompanham Cohen nos refrões e fazem com que eles transmitam ainda mais emoção. Música um tanto quanto densa, que vai tomando energia até chegar aos refrões. A segunda trilha é “The Window”, que inicia com um violão arpejado e um violino doce e melancólico. A música é daquelas que você imagina uma galera se separando no final do seriado, sabe? Linda, doce, tocante e nem por isso melosa. E o vocal feminino que o acompanha deixa tudo ainda mais lindo. Ai, depois, vem “The Smokey Life”. Violão calmo, percussão suave, guitarra riffada de maneira sensual e doce ao mesmo tempo, coisa que considerava impossível até agora. Música para curtir a dois, dançando. O baixo dela é bem forte também em alguns momentos. “The Gipsy Wife” vem com ares dramáticos, violão cheio dos graves e densidade forte. Acho que ele usa um bandolin ou banjo para sons agudos. Além disso, a levada densa da música faz com que ela se torne até incomoda em certos pontos. O violino agudo dá ainda mais ares de drama. Quase uma novela mexicana, o que até explicaria o nome. E “Lover, Lover, Lover” vem cheia de notas rápidas, ritmos fortes com ares latinos e uma percussão bem bacana também. Ai entra o vocal forte de Cohen e fecha o pacote com backvocals que mantém os ares latinos. Estranho é ver um americano cantando música com esse tipo de levada e até flauta no fundo. E o solo de violão prova isso ainda mais. E chegamos ao meio do cd com a minha predileta de todo coração. “Hey that’s no way to say goodbye” é a maior declaração de amor que pode-se ouvir de um cara. O violão é doce, suave, e a voz de Cohen dá uma força estranha para uma música que tinha tudo para ser melosa. Os backvocals também mandam bem nessa faixa, e a flauta torna tudo mais romântico. Só não ganha do solo de violino.

“The stranger song” tem um vocal mais aceleradinho, e o violão é ainda mais trabalhado que nas outras devido a isso. O ritmo mais rápido chegaria a dar paúra não fosse ele baixinho. E uma música extremamente constante. “The Guests” vem com uma tensão logo de começo que Cohen só resolve com a entrada de seu vocal. E ele fica ocilando entre tensão e solução, contando com o violino e com a repetição de termos. “Memories” traz aqueles ares tradicionais de músicas de 1960, música de baile de ginásio, fugindo totalmente do folk típico de Cohen. O bacana é que ficou ótima, o que mostra a versatilidade do homem. “Why don’t you try” vem com palmas, levadas de jazz e faz com que você queira cantar junto e ter aquela voz grave própria dos negros. Tanto que Cohen, apesar de cantá-la bem, poderia ter deixado só a vocal feminina que o acompanha cantando e ia ficar bem melhor. A levada sensual só combina com vozes femininas, ainda mais com o saxofone que está lá, acompanhando o piano. “Bird on the Wire” vem na penúltima posição e volta com os ares folks devidamente posicionados. A melancolia, o violão mais que pontuado, tudo se encaixa com uma perfeição calma que dá vontade de estar ao lado de Cohen, cantando com ele. E, para fechar a obra, “So Long, Marianne” vem com leveza e ritmo um pouquinho mais forte do que estamos acostumados. Ela sim traz a alma do folk, algo que no Brasil temos bem pouco. Nessa trilha, chega a ser fácil confundir Folk e Country, devido a levada. O violino no meio da música dá um show a parte.

É num clima de aconchego, de vontade de ficar junto com quem amamos, que Cohen nos deixa nessa obra com pouco mais de uma hora. O impressionante é que o folk dele é muito mais voltado para o Country que para o Rock, o que faz com que a sonoridade seja um tanto quanto diferente quanto a de Dylan. Eu prefiro Cohen.

Site – Leonard Cohen

“I know that we are not new / In city and in forest / They smiled like me and you, / But now it’s come to distances / And both of us must try, / Your eyes are soft with sorrow, / Hey, that’s no way to say goodbye.”(Hey, that’s no way to say goodbye – Leonard Cohen)

Aviso: Se você quer um resumo da resenha, vá para o final dela. O último parágrafo resume bem o que penso.

Olá povo!

Hoje o dia conta com uma ótima pedida. Jared Leto, que é conhecido como ator, se superou na popularidade como cantor. Afinal, ele é o vocalista do 30 Seconds to Mars. Apesar do sucesso ter vindo em 2006 com a música “The Kill”, a banda existe desde 1998. Seu último cd é o que será resenhado aqui, e foi lançado em 2009.

Começando com clima de mistério, “Escape” tem introdução sintetizada, seguida de percussão rápida que vai aumentando de volume. Ai entra o vocal de Leto e para os sintetizadores, começando com as cordas. Depois um coral que leva de novo a sintetizadores. Bem curta essa música. Em seguida vem “Night of the hunter”. Depois de uma frase em francês, guitarra e sintetizadores entram fortes, para ficarem baixinhos assim que a voz de Jared entra. No refrão, os instrumentos aumentam de volume e dão mais energia para a música. “Kings and Queens” começa suave e a guitarra aparece mais animada. É uma música de ar bem leve se comparado ao que estamos acostumados a ouvir vindo do 30 Seconds. O mais peculiar é a bateria quase toda só no pratoe a guitarra riffada suavemente nas estrofes. A 4ª música é a faixa-título. “The War” vem, novamente, com aquela introdução misteriosa e sintetizada. Sintetizadores somem, vem bateria e guitarra. Gostei da levada da guitarra dessa música. O refrão é forte e gritado, como a maioria dos refrões no 30 Seconds. Impressiona que o mesmo vocalista varie tanto entre o grave e o grito agudo. Prefiro o grave, já aviso. Ai chegamos a trilha 5, “100 suns”. Música violão e voz, deliciosa por não ter tantos agudos e tantos gritos. O coral de fundo ficou bem interessante. Música curta, menos de 2 minutos. E o meio do cd vem dramático em “Hurricane”. A música tem um featuring com Kanye West. Não atoa então ares mais ritmados e sons de mixagens, característicos do black feito por West. O contraste do vocal de Kanye com o os agudos de Leto ficou bem interessante. Essa é bem longa, mas não a mais longa do cd.

“Closer to the edge” abre a segunda metade do álbum. Música acelerada, cara de pista. Animada, leve, guitarra sintetizada e bateria. O final é interessante, pois tem um coral e os sintetizadores deixam a guitarra, que fica mais pura. A oitava é “Vox Populi”. Seguindo a fórmula sintetizadores + guitarra + percussão forte na introdução, impressiona pelo coral vir no começo da trilha. Parece continuação de alguma outra trilha. O cd segue com “Search & Destroy”. Começa mais calma, só que com certa tensão. Essa tensão é resolvida logo no fim da primeira estrofe. A guitarra vem mais pura, sem muitos efeitos, e a bateria fica mais calma e mais grave. O final é interessante, mais agitado e com o típico coral, mas eu achei que caiu melhor nessa trilha que na outras. A de posição número 10 é “Alibi”, que começa com um piano suave e só por isso já surpreende. A bateria vem mais grave e mais ritmada. Não é uma música animada, mas eleva o moral sabe? No final, Leto faz seus típicos agudos e ai a música ganha força. A penúltima é “Stranger in a Strange Land”. Cheia de efeitos, ritmada e com teclado sintetizado. É a maior trilha do cd, beirando 7 minutos. Há nela, logo na introdução, uma quebra de ritmo e melodia que ficou meio sem sentido. Provavelmente foi para baixar o instrumental para destacar a voz de Leto. Instrumental e vocal só se encontram lá pelo meio da música. Ai no final a voz vai dando lugar ao instrumental. E o cd encerra com “L490” que, por sinal, começa com ares de que tá acabando. Sintetizadores vão e voltam. Até aparecer um violão deliciosamente tocado e um piano. A música é quase toda instrumental, entrando um vocal confuso lá no final.

Bem, o cd ao todo tem uma hora. A exceção de umas três faixas, segue a formula: Sintetizadores + vocal quase sem intrumental no fundo + guitarra e bateria fortes + refrão. É um ótimo cd, e ainda que tenha a fórmula que coloquei acima, as músicas não são todas iguais. É impressionante o que o 30 Seconds consegue fazer com “tão pouco” nas mãos. Recomendo sim, mas aviso que é levemente enjoativo. Principalmente pelos gritos de Leto.

MySpace – 30 Seconds to Mars

“I believe in nothing / Not in Satan, not in God / I believe in nothing / Not in peace and not in war / I believe in nothing / But the truth of who we are” (100 suns – 30 seconds to Mars)

Aviso: Se quiser ler só um resumo da resenha toda, o último paragráfo é o que recomendo.

Hoje o dia começa com uma vibe Twee Pop maravilhosa. A dupla Zooey Deschannel (aquela atriz mais que fofa dos olhos azuis mais perturbadores que existem) e M. Ward se auto intitularam “She & Him” e existem como tal desde 2006. Porém, seu primeiro cd só veio em 2008. E esse ano contamos com o “Volume Two”, do qual vou tentar falar. Ah, a recomendação para resenha foi da @padnaberrie, que fica triste cada vez que eu peço recomendações e não faço as que ela me pede. Mal sabe ela que não faço por medo de falar besteiras sobre os artistas que ela mais ama.

O álbum abre com “Thieves”. Violão suave bem como um violino grave. Além deles, piano e banjo e o doce vocal de Deschannel com backvocals perfeitos de Ward. Clima de música antiga, daquelas que parecem do tempo em que se cantava ao vivo no rádio, bem romântica. A segunda é “In the Sun”, que é o single atual da banda. Doce, animada, cheia de pianos e com clipe que tira sarro da Britney Spears (obrigado pela percepção, @padnaberrie), a música é bem mais atual em termos de sonoridade do que a anterior. Conta até com uma guitarra distorcida, que foge normalmente do escopo do Twee Pop. Ai vem “Don’t look back”. Mas grave e mais ritmada pelo piano, o vocal de Deschannel toma ares um pouco diferentes daquela doçura romântica e fica mais impetuoso ao apostar no grave, tomando mais corpo. Bem animada também, enérgica. Não notei backvocals de Ward nela. Ai, na trilha quatro, voltamos com a doçura. “Ridin’ in my car” trás, apesar vocal mais grave de Deschannel, algo mais suave. Ward aposta dessa vez num dueto de fato, cantando junto de Zooey, e a voz dele é tão perfeita que chega a emocionar. A sonoridade dela também remete aos tempos áureos de rádio, a exceção da guitarra levemente distorcida. Estamos na quinta trilha, com “Lingering Still”, e ares praianos invadem a música. Cordas predominam no lugar do piano, ainda mais a guitarra da introdução. A vontade de estar perto de uma fogueira com os amigos, a pessoa amada e um violão é grande ao ouvir essa faixa. O piano só vem no final. Ai chegamos ao meio do cd. “Me and you” vem com violões graves acompanhando o vocal levemente agudo. A bateria fica apagadinha lá no fundo e Ward faz uma brincadeira junto com Zooey no backvocal. Ai a música ganha mais corpo, com a bateria aparecendo mais e um violino junto do violão.

Chegamos a trilha oito com “Gonna get along without you now”, que já começa agitadinha. O ritmo mais acelerado do violão, que tá baixinho junto com a bateria, fica ainda mais legal com os backvocals. Ai vem “Home”, com piano ritmado e bateria acelerada. Ai a música acalma do nada e volta ao piano ritmado e bateria acelerada. Esse revezamento de ritmos ficou interessante, ainda mais combinado com algumas pequenas tensões. As palmas no final também deram um toque todo especial para a faixa, que é a maior do cd. A música nove é “I’m gonna make it better”. Mais grave, também de sonoridade mais antiga que as outras do cd, tem uma combinação entre bateria, piano e guitarra muito legal. Os riffs graves e curtos de guitarra sobrepõe o violão quando aparece. Naipes de metal supreendem no meio da música, apesar de aparecerem rapidamente. A décima faixa se chama “Sing” e vem com a bateria em destaque, sobrepondo o violão. O backvocal sobrepõe tudo isso. Depois vem “Over it over again”. Agitadinha, de piano ritmado comandando e com a bateria aparecendo aos poucos. Vocal de Deschannel um pouco mais agudo. Em certo momento, solo de guitarra agudinha só para dar um outro sabor a música. A penúltima é “Brand new shows” e vem com violão ritmado mas calmo. O vocal vem mais grave. Mistura ares de música para baile clássico com o romance praiano que o violão trás por si só. Aliás, ser só voz e violão é uma das maiores qualidades dessa trilha. E fechamos com “If you can’t sleep”. Vocalizações abrem a música fazendo as vezes de orgão, e se unem a violinos graves. O vocal vem calmo. Realmente é uma música para dormir

O cd tem ao todo 43 minutos. As treze faixas fazem bem o papel de apresentar um twee pop de qualidade. Acho que Ward poderia participar mais com vocais, ainda que a voz de Deschannel seja perfeita. A presença forte de bateria é algo que eu não percebi tanto em outras bandas e que talvez seja um bom diferencial do “She & Him”. Cd altamente recomendado.

MySpace – She & Him

“It seems like all those little things add up in the end / Well I know that you worry a lot about / Things you can’t control / There are so many things we’d like to have / But we just cannot hold” (Me and You – She & Him)

See ya

Sigo com a promessa de manter minha meta de posts por ano, e sigo também com as ótimas sugestões que me fazem. Dessa vez, sugestão da @flatoliveira, pessoa super verdadeira e ótima jogadora de RPG Online. Além de, claro, ter um ótimo gosto musical. Como também gosto da banda, vamos ao que interessa.

Aviso: Se quiser ler só um resumo da resenha toda, o último paragráfo é o que recomendo.

Falando brevemente da banda: em 2007, Moretti (bateirista do Strokes) juntou-se com Amarante (ex Los Hermanos) e com a multi instrumentista Binki Shapiro e lançaram o cd em questão em 2008. Bem, imaginem a mistura que os rapazes mais uma multi instrumentista podem fazer. Tinha tudo pra sair uma mistura muito ruim ou muito boa. Preciso dizer que a segunda opção é a resposta? Mas vamos ao cd, ok?

O começo das onze faixas é com “The next time around”. Aqui já fica clara a larga influência de Amarante nas faixas. Ares praianos na música, até com tons que lembram o uso do ukulele (aquela “viola” havaina). Também ares romanticos
na letra. Já a segunda fica em algo mais tradicional, algo mais rockzinho mesmo. Guitarra em destaque, junto com naipes de metais bacanas. O vocal de Amarante é doce, ainda mais auxiliado pelos backvocals de Binki. Moretti faz a
bateria simples ser a coisa mais perfeita. “Play de part”, trilha 3 do cd, é mais melancólica. Sem percussão, tem violão arpejado e backvocals agradabilissímos por parte de Moretti e Binki. Ai vem uma das mais famosas. “No one’s better sake” tem novamente aquela levada praiana. Gosto da levada animada e com um pouco de teclado (sintetizado?) que tem um tom de festa nela. Depois, Binki faz o vocal em “Unattainable”. A voz dela é super suave, e lembra um pouco a faixa “Play de part”, só que com um instrumental mais trabalhado. E o meio do cd é marcado por uma música de bateria levemente quebrada, com ares também melancólicos. “Shoulder to Shoulder” conta com mais percussão que a maior parte das músicas até agora. E é uma das mais tristes também.

“With Strangers” começa também com ares melancólicos, mas dessa vez pelos efeitos na música. O vocal parece sair de um rádio e o tom é mais grave. O backvocal é mais grave, dando aquele tom quase de música de boteco. E agora a que creio ser a mais famosa. “Keep me in mind” é um verdadeiro Hit e, na minha visão, uma das que menos tem cara do Amarante (pelo menos se comparada ao resto do cd). Agitadinha, ares quase de balada (sim, já ouvi ela numa balada ai), tem o título como refrão e é difícil alguém não cantar “Keeeep me in miiiiiiiind”, dando uma boa desafinada. Guitarra ritmada, baixo mais destacado, bateria mais consistente e aparente. O vocal quase rouco de Amarante ajuda a música.  Outra bem animada é “How to hang a Warhol”, que também tem uma carinha mais rock, grave mais animada, sendo bem leve. Dá vontade de sair andando com os amigos, rindo e se divertindo sem esquentar com o amanhã. Ai vem a  penúltima, “Don’t watch me dancing”, com a voz de Binki mais baixinha, suave e grave que nas outras. Música de final de baile, mas aqueles legais, que o casal principal fica sozinho na pista se encarando, tomando coragem para o beijo. E os meninos cantando baixo, quase de fundo na música, ficou perfeito. O cd fecha com “Evaporar”, que começa com cordas bem agudas e um baixo láááááá no fundo. O vocal em português auxiliou num ar mpb quase bossa-nova, só que sem percussão.

Em um cd curto, de 31 minutos, fica claro que Amarante domina as influências da banda, mas não quando falamos dos hits. “Keep me in mind” e “No one’s better sake” tem uma mescla bem feita das três influências e espero que eles apostem mais nessa vertente. Do contrário, serei incapaz de não compará-los ao los hermanos. Falando do cd mesmo, e não da minha birra com o Amarante, é consistente, coerente e criativo. Tem cara de Twee-pop, mas não o é. Pro cenário brasileiro, é quase sem importância, mas pro internacional mostra que a melancolia da praia também pode ter guitarra e frequentar as ruas de uma cidade. Agradeço novamente a @flatoliveira por me lembrar dessa minha birra particular quando músicos dominam ótimas mentes. No myspace só tem 3 músicas desse cd.

MySpace – Little Joy

“Something changes when she glances / Enough to teach you what romance is / With the right step they try their chances / Somewhere else” (Don’t watch me dancing – Little Joy)

See Ya

Aviso: Se quiser ler só um resumo da resenha toda, o último paragráfo é o que recomendo.

Sim, eu não sou responsável nem tenho disciplina, shame on me. Mas como esse mês é o mês de aniversário do About Headlines, vou fazer os posts necessários para manter minha métrica em dia. O problema era que eu precisava de 31 bandas! Ai, recorri ao Twitter e coletei umas boas dicas. Vou começar com uma das dicas da @lidifaria, que é uma pessoa muito fofa, de bom gosto musical e prestes a ir pro Canadá.

Bem, acho que se você chegou ao meu blog, conhecer o MGMT não é seu objetivo, você provavelmente já o conhece. Mas, para o caso de que não conheça, vai uma breve apresentação: Segundo a Wikipedia (aqui) a banda (na verdade, dupla) se “uniu” em 2001 e só foi lançar seu primeiro cd em 2007. Para quem ouve indie ou acompanha de leve a MTV Brasil, “Electric Feel” foi um sucesso. Confesso que eu não gostava do MGMT, mas resolvi ouvir o “Congratulations” e me espantei. Vamos falar do cd agora, ok?

“It’s working” abre o cd, com seus vocais sintetizados, a guitarra riffada, bateria acelerada e quase nenhum baixo. Ele só aparece em momentos que o vocal se apaga. Tem uma mistura interessante ai entre de música dos anos 60/70, com
seus backvocals e o ritmo bem particular, e o eletrônico. E “Song for Dan Treacy” vem quase com a mesma proposta, a exceção de uma tensão gerada com sintetizadores que ficou muito boa, quase uma trilha de filmes de terror trash
com aquele orgão predominando. “Someone’s Missing” é uma momento de relaxamento quase letárgico depois de duas músicas aceleradas. Ou parece isso. Praticamente toda vocal até mais da metade da música, com um instrumental baixo
e leve, depois de 3/4 da música entra o instrumental de verdade e o vocal que permanece está todo sintetizado. Gostei da levada da guitarra nessa faixa. “Flash Delirium” volta com os ares mais agitadinhos, e tem um teclado sintetizado muito bom, fora ficar num meio termo, sem correr demais nem te levar a um estado quase letárgico. Até agora é minha favorita do cd, pois é boa tanto para pista quanto para ouvir em casa. “I Found a Whistle” volta com os ares psicodélicos mais fortes e tem levadinha calma. Música de final de baile dividindo o cd? É bem agradável ela, lindinha, mas lembra realmente aquelas cenas de fim de baile nos filmes.

“Siberian Breaks” me surpreende com um violão destacado e bateria bem leve. Como assim? Cadê os sintetizadores? Ah, eles aparecem, fiquem tranquilos. Mas é tão pouquinho. Meu coração pulou de emoção ao perceber a qualidade dos sons mais acústicos do MGMT. Parece que esse cd fará com que me apaixone por eles. A levada chega a ser quase um Twee-pop. O “problema” é que a música tem o tempo de quase 3, com seus 12 minutos. E eles ainda fazem um falso fade-out! Depois desse fade-out a música volta mais para os ares do cd, mais sintetizadores, só que além da psicodelia tipica ela tem um pouco de densidade. E ai volta de novo para o estilo antes do fade-out, TUDO EM UMA MÚSICA (sorry o caps, mas eu precisava). E ai muda de novo para a psicodelia, dessa vez chegando a me lembrar levemente Jean Michel Jarre (como assim?!). “Brian Eno” volta com a promessa de rapidez e cumpre. Música muito acelerada, com jeito de perseguição, faz um contraponto quase perfeito a trilha anterior. Ai lá vai ela e fica lentinha durante poucos segundos, só para gerar espectativa. Música instrumental e um tanto quanto sonífera, ainda que seja linda, “Lady Dada’s
Nightmare” é a penúltima do cd. Seu ar leve e  agradável vai mudando aos poucos, com a densidade sendo dosada quase que a conta gotas, até que começam sons de gritos e a música apela para o experimentalismo. Chega a ser  perturbadora. E fechamos com a faixa-titulo. Música de praia, com ares bem acústicos para os padrões MGMT. Apenas a voz levemente sintetizada (nada grave, um reverb de leve).

Bem, temos aqui um cd de duração média (44 minutos), mas que tem como particularidade uma música de 12 minutos. Além disso, é um cd bem uniforme, que fala a mesma lingua o tempo todo. As músicas agitadas e calmas se intercalam e, pra mim, a única falha foi “I found a Whistle” ficar no meio do cd. Ela tem cara de final de CD. Talvez ficasse melhor se trocada com “Lady Dada’s Nightmare”. Fora isso, a banda não disponibiliza para download mas dá para ouvir todas as faixas na integra no myspace da banda. Agradecimentos, novamente, a @lidifaria por me lembrar dessa banda.

MySpace – MGMT

“If you find the soul that you lost / frozen in a starry void / take it within and hope the sight of blood” (Siberian Breaks – MGMT)

See ya

To na campus party 2010 e logo na segunda twittei pedindo sugestões de bandas para resenha. Não recebi resposta via twitter, confesso, mas fiquei honrada em receber a sugestão (e um monte de lindos stickers junto) da Liliane Ferrari ao vivo. E, para minha surpresa, a sugestão de resenha é o cd “Nevermind”, como vocês podem ver no título.

Falar de um dos cds que mais marcou o rock não é fácil. Aposto que a maioria das pessoas já ouviu alguma música desse cd. E todos que gostam de rock tivéram a voz de Kurt Cobain no ouvido durante certo período. Por isso, sem mais delongas, vamos aos comentários sobre o cd. Aviso: não sou fã de nirvana. Não esperem grande análise

O álbum começa com o maior sucesso do nirvana, “Smell like teen spirit”. Guitarra abafada e distorcida, bateria forte e baixo bem marcado, apesar de simples. É bem um resumo das características da banda. A voz rouca de Cobain em momentos mais agitados imprimem certa  revolta, e não atoa é a mais famosa do grupo. A próxima é “In Bloom”. Características semelhantes a anterior, mas a levada é um pouco mais lenta e a música é mais grave, sem tantos gritos. É uma música mais pra curtir mesmo. Já a terceira trilha vem cheia de bateria e peso,
saindo um pouco do grunge na minha opinião. “Breed” é agitada e me lembra muito algumas músicas do Foo Fighters (eu sei que o David Grown era baterista do nirvana, mas é realmente muito parecida). As repetições, guitarra riffada e baixo forte, bem como a bateria, acompanham o vocal mais agudo que Kurt consegue fazer, com aquelas rasgadas na voz. Estamos na quarta faixa, “Lithium”,
que vai de encontro ao clima da anterior. Baixo na introdução, guitarra riffada e bem baixa, bateria na combinação chimbal-bumbo-surdo. Ai no refrão de “yeahs”temos a agitação, certo peso, mas nada se comparado a “Breed” ou “Smell liketeen spirit”.

E chegamos a música nº 5. “Polly” é a primeira a usar violão acústico, fazendo um voz e violão bem interessante. A bateria aparece  pontuada, só com chimbal. E o interessante é que a música inteira é isso! A voz de Cobain bem baixa, grave, rouca de leve. Muito interessante. Logo que em seguida temos outra MUITO agitada. “Territorial Pissing”. Começa com um vocal agudo e uma guitarra
distorcida, suja e muito agitada, bem como a bateria forte. O baixo fica sumido e a voz de Kurt continua a ficar rasgada. Essa é outra que poderia ser do Foo Fighters. “Drain you” começa com a voz de Cobain e um levadinha suave, mas dura só 10 segundos isso. O peso aparece essencialmente na distorção da guitarra, mas não seria muita coisa sem a bateria forte. Se tem uma música que ficaria bacana
numa corrida, numa cena de perseguição, é essa. Interessante o momento instrumental, bastante psicodélico.

“Loung Act” tem baixo forte, guitarra distorcida mas constante, bateria relativamente baixa. A levada em si é acelerada, mas não temos tanto peso nela. O peso fica, acredite ou não, na voz de Cobain. Ele pesa a música, e não os instrumentos. Nem a distorção da guitarra tem esse poder. A bateria retorna só com o baixo em “Stay Away”. Tem uma pegada um pouco menos grunge, mais pop até. A música chega a ser limpa se comparada a outras. A sujeira fica em momentos de guitarra distorcida e no vocal. “On A plan” começa com uma guitarra distorcida, e ai se torna mais uma que entra na fórmula básica: guitarra grave distorcida, vocal rasgado, bateria forte mas baixa e o baixo quase sem aparecer. A penúltima é “Something in the way”. Começa com guitarra grava, baixa e lenta. O vocal a segue. A bateria e o baixo também lentos tornam a música quase letárgica. E fechamos com “Come as you are”. Outra clássica, de baixo forte, guitarra com riff distorcido constante e bateria calma. A música vai ganhando mais corpo durante o tempo, mas isso se restringe aos momentos de refrão.

Não tenho muito mais o que dizer do cd. É obrigatório para qualquer um que se diz roqueiro e, confesso, impressiona um pouco ouví-lo com cuidado. Agradeço a Liliane pela sugestão (e pelos stickers).

Não tem myspace, por que será?

“Even if you have / Even if you need / I don’t mean to stare / We don’t have to breed / We could plant a house / We could build a tree” (Breed – Nirvana)

See ya later